Ознакомительная версия. Доступно 10 страниц из 48
большей части Европы и в колониях Северной и Южной Америки. Искусство барокко характеризовалось изобилием деталей, экстравагантностью и реализмом, большим драматизмом, насыщенными цветами и интенсивными контрастами между светом и тенью.
6. Боттега – мастерская, в которой художники в эпоху Высокого Возрождения обучали своих учеников.
7. Камера-обскура – от лат. «темная комната», устройство, помогавшее точно рисовать и писать, проецируя изображение через небольшое отверстие в экране на поверхность, расположенную напротив отверстия. Затем художник мог обводить проецируемое изображение, добиваясь тем самым правильной перспективы.
8. Кьяроскуро – термин, возникший в эпоху Возрождения. Цветная гравюра на дереве с сильными яркими контрастами между светлыми и темными зонами.
9. Искусствоведение – определение подлинности и датировка произведений живописи; способность определять, кто, когда и как написал конкретное произведение. Вместе с формализмом оно позволяет ученым идентифицировать работы отдельных художников. См. также Формализм.
10. Конструктивизм – философия искусства, возникшая в России в 1913 г., отвергающая идею автономного искусства в пользу «сконструированного». Арт-объекты создавались не для выражения красоты или точки зрения художника, а как функциональные вещи для массового производства. Конструктивистов интересовали свойства различных материалов, таких как дерево, стекло и металл, определявшие характер сделанных из них произведений искусства.
11. Кубизм – авангардное художественное движение, возникшее в Париже в 1907–1914 гг. Объекты и фигуры изображались в виде отдельных элементов или раздробленных на фрагменты предметов, показанных одновременно с нескольких различных точек. Это создавало иллюзию трехмерной глубины, с добавлением скрытых предметов и абстрактных компонентов.
12. Дадаизм – европейское художественное движение начала XX в., возникшее как реакция против ужасов Первой мировой войны. Такие художники, как Марсель Дюшан и Ман Рэй, отвергали насилие и войны, создавая сатирические, а иногда бессмысленные произведения.
13. Дивизионизм (или пуантилизм) – неоимпрессионистский стиль живописи, в котором цвет разделялся на отдельные точки или мазки. Дивизионизм относится к разделению цветов, а «пуантилизм» – к технике нанесения точек.
14. Экспрессионизм – современное немецкое направление искусства, в котором изображение реальности намеренно искажалось, чтобы передать внутренние субъективные переживания художника по поводу предмета. Краска наносилась обильно, из-за чего цвет часто был очень ярким и неестественным.
15. Экспрессия – в контексте «Принципов истории искусства» Генриха Вёльфлина относится к четырем стилистическим и историческим формам, характеризующим все произведения искусства: темперамент, школа, страна и раса.
16. Фовизм – от французского les fauves, означающего «дикие звери», термин был придуман критиком Луи Вокселем в его насмешливой рецензии на картины Анри Матисса и Андре Дерена, представленные в 1905 г. на «Осеннем салоне» в Париже. Движение фовистов характеризовалось смелыми красками и широкими мазками, а сюжеты картин были сильно упрощены и «примитивны».
17. Fêtes galantes – буквально «изысканные празднества». Характерные для французской живописи XVIII в. изображения групп элегантно одетых людей, развлекающихся в парках музыкой, танцами и флиртом.
18. Форма – трехмерный элемент, используемый художником в качестве инструмента для создания произведения искусства; имеет длину, ширину и глубину, может быть геометрической или органической. Геометрические формы включают кубы, сферы или цилиндры; свободно движущиеся (органические) формы могут состоять из цветов, облаков или человеческих силуэтов. См. также Стиль.
19. Формализм – изучение искусства, основанное исключительно на анализе и сравнении формы и стиля, включая то, как построены объекты и как они выглядят.
20. Фреска – техника настенной живописи, разработанная в Италии в эпоху Возрождения, при которой краска на водной основе наносится непосредственно на влажную штукатурку, впитывается и становится неотъемлемой частью стены. См. также Секко; Темпера.
21. Футуризм – итальянское художественное направление XX в., приверженцы которого вдохновлялись буйством и энергией современной городской жизни. Футуристы использовали элементы импрессионизма и кубизма для создания композиций, воспевающих динамизм современной промышленности и технологий.
22. Гильдия – объединение художников, ремесленников или торговцев. Гильдии процветали в Европе с XI по XVI в., профессиональные ремесленники были важными членами общества.
23. Историограф – автор исторического исследования, официальный историк, пишущий об определенной культуре, периоде или учреждении.
24. Гуманист – человек, придерживающийся убеждения, что Вселенная – это естественное явление, а научный метод и критическое мышление – лучший способ ее понимания.
25. Иконография – от греческого «образ» и «писать или рисовать», термин относится к разделу современной истории искусства, в котором изображение изучается путем анализа его предмета. См. также Иконология.
26. Иконология – изучение образов путем интерпретации символов и их связи с культурными факторами, такими как национальность, социальный класс, религия и философия. См. также Иконография.
27. Импрессионизм – крупное художественное движение, зародившееся в Париже в 1860-х гг., в котором художники часто писали картины en plein air (на открытом воздухе), стремясь запечатлеть спонтанные впечатления момента. Художников-импрессионистов особенно интересовало воспроизведение мимолетных особенностей света, цвета и движения.
28. Memento mori – с лат., означает «помни о смерти», символический образ, напоминающий о хрупкости жизни и неизбежности смерти. См. также Vanitas.
29. Ориентализм – изображение особенностей восточного мира в произведениях искусства. Многие ученые спорят о его значении: от неподвластного времени и экзотического до покровительственного или даже унизительного.
30. Париетальное искусство – археологический термин для обозначения настенного искусства, включая картины и гравюры, а также резьбу.
31. Plein air – букв. «под открытым небом». Французские художники-импрессионисты выступали за живопись на открытом воздухе, поскольку это позволяло им запечатлеть световые эффекты, уникальные для определенного времени суток и конкретных мест.
32. Пуантили – маленькие точки белой или слегка желтоватой краски, похожие на блики света.
33. Позитивизм – философская теория, согласно которой знания формируются из чувственного опыта, а затем интерпретируются с помощью разума и логики. Этот термин был принят импрессионистами, запечатлевавшими мимолетные ощущения от объектов на пленэре, а также реалистами, которые фокусировались на повседневных осязаемых фактах современного мира.
34. Постимпрессионизм – художественное направление, возникшее во Франции как реакция на импрессионизм. Художники-постимпрессионисты отдавали предпочтение геометрическим формам и использовали неестественные или произвольно выбранные цвета.
35. Примитивизм – интерес европейских художников раннего модерна к «примитивному» искусству, включая искусство племен Африки, южной части Тихого океана и Индонезии, а также европейское народное и доисторическое искусство. См. также L’Art nègre.
36. Readymade – термин, введенный современным французским художником Марселем Дюшаном, который бросил вызов самому понятию искусства, выставляя обычные, произведенные с функциональной целью объекты.
37. Реализм – стиль середины XIX в., в котором повседневные предметы и обстановка изображались в натуралистической манере.
38. Ренессанс – эпоха, распространившаяся из Италии по всей Европе с XV по XVI в., когда искусство, архитектура, философия, литература, музыка, наука, политика и религия пережили «возрождение» после Средневековья.
39. Рококо – от франц. rocaille, что означает «раковина», исключительно нарядный, декоративный стиль, развившийся в 1730-х гг. во Франции, напоминающий изгибы и завитки морских раковин.
40. Романтизм – направление XIX в. в искусстве, литературе, поэзии, музыке, театре, балете и архитектуре, характеризующееся выражением личных чувств, убеждений и ценностей, а также воспевание красоты природы.
41. Секко – техника росписи стен по сухой штукатурке с использованием пигментов, размешанных в воде. Отличается от фрески тем, что роспись выполняется по сухой, а не влажной штукатурке. Эта техника была очень популярна в эпоху Возрождения. См. также Фреска; Темпера.
42. Стиль – внешний вид произведения искусства; манера, в которой изображается объект, и то, как художник выражает
Ознакомительная версия. Доступно 10 страниц из 48
